Wenn das Lindenblatt spricht: Lied der Nibelungen
Am 27. November steht mit „Lied der Nibelungen“ die nächste Premiere in den Kammerspielen an. Gedanken von Regisseur Frank Behnke.
Der aktuell vielleicht bedeutendste und meistgespielte Gegenwartsdramatiker, Roland Schimmelpfennig, hat sich dem Mythos des Nibelungenliedes gewidmet.
Frank Behnke: Der mythologische Stoff des Nibelungenlieds ist in Deutschland auf eine bestimmte Art und Weise kontaminiert. Immer wieder wurde versucht, es neu zu erzählen. Jetzt legt Roland Schimmelpfennig dieses jahrhundertealte Material als Gegenwartsstück vor.
Der Autor hatte bereits vielbeachtete Neuerzählungen großer griechischer Tragödien veröffentlicht. 2025 erschien seine Neuinterpretation des Nibelungenlieds im Rahmen der Festspiele in Worms, wo es als Freilichtspektakel uraufgeführt wurde.
FB: Wir sind das erste Theater, das diesen Stoff auf einer Bühne zeigt. Das Stück ist gemacht fürs Repertoire, der Text hat eine sehr konzentrierte und epische Form.
Schimmelpfennig schreibt den Mythos nicht komplett um, aber er lässt die Figuren die Macht über die Erzählung ergreifen: Da entscheidet sich eine Frau, die Brunhild spielen soll, den Drachen zu spielen. Der Drache als Urwesen repräsentiert die Natur. Dadurch wird keine Bestie mehr heldenhaft ermordet, sondern die Natur wird zum Opfer brachialer menschlicher Gewalt. Etwas, das sonst nur passiver Schauplatz ist, bekommt eine Stimme und Aufmerksamkeit.
FB: In dieser Version des Nibelungenliedes werden die Dinge selbstständig, sie bekommen den gleichen Wert wie die Figuren und Helden und lassen dadurch die bisherigen Machtverhältnisse fragwürdig erscheinen.
Der Drache, der als vernünftiges Wesen erscheint, ist die Grenze, an der der Held scheitern muss. Siegfried ist gefangen in seinem brutalen Drang nach Zerstörung. Und dann bricht ab und zu die Gegenwart in den Text und „Das Schwert“ ist auf einmal ein junger Mann am Bahnsteig, „Die Nebelkappe“ eine nervöse junge Frau. „Der Gürtel“ möchte gern erzählen, was in der Hochzeitsnacht zwischen Brunhild und Gunter wirklich geschehen ist, aber er darf nicht reden, er ist stumm. So wie „Das Geheimnis“ nicht sagen darf, was geschehen ist.
FB:„Das Lindenblatt“ wird zur Figur, die aus dem Schatten tritt. Ein Objekt am Rand wird ermächtigt, zu sprechen, dadurch kann es mitgestalten, muss aber auch Verantwortung übernehmen und die Konsequenzen seines Handelns tragen. Darin steckt für mich der Appell, die Macht, die von Kunst und Erzählkunst und von Sprache ausgeht, zu benutzen. Zweifel können gesät, Fragen gestellt werden. Das eröffnet Dimensionen, zum Beispiel: Warum muss jetzt dieser zaudernde Burgunderkönig in Isenland einmarschieren und diese Brunhild erobern (Grönland lässt grüßen)?
Der Text biegt immer wieder in andere Themen ab, Umweltzerstörung oder Geschlechterrollen. Zwei weibliche Figuren sind zentral, Kriemhild und Brunhild sind Schicksalsschwestern, die beide ganz unterschiedliche Strategien entwickeln, mit dieser patriarchalen Welt umzugehen. Die Übermacht der männlichen Struktur können sie nicht ändern, aber sie zeigen, dass es keine natürliche Überlegenheit des Männlichen gibt, sondern, dass die Überlegenheit des Männlichen auf Verrat, Betrug und Gewalt beruht.
FB: Brunhild ist eine Herausforderung und eine Zumutung für diese Männerwelt. Eine Königin, die große Macht hat, die auf einer Insel umschlossen von Feuer lebt, Leichen pflastern ihren Weg. Durch diese Erhöhung und Idealisierung wird sie zur Projektionsfläche männlicher Sexualphantasien. Diese Frau zu erobern ist das Größte. Und der Schwächste in der Gruppe sagt: Genau die will ich haben.
Brunhild wird zur Symbolfigur für die zerstörerische Kraft des Männlichen oder von Zivilisation. Kriemhild dagegen ist Vorzeigetochter und -frau, begehrenswerte Braut und schönste Frau des Universums. Im Kontrast zu Brunhild, die im Verlauf zum Tradwife mutiert und domestiziert wird, übertrumpft Kriemhild die Männer, indem sie sich deren Mechanismen aneignet und zur brutalen Rächerin wird.
Das Stück ist ein blutiger Untergangsmythos, aus dem man sich nicht befreien kann, damit lässt es sich lesen als Spiegel der Geschichte der Menschheit.
FB: Es herrscht die Sprache der Gewalt, die Sprache der Macht, die Sprache der Unterwerfung und die Sprache der Aneignung. Das sind archaische Begriffe, die eine zerstörerische Macht beherbergen. Das erinnert vielfach an heute. Und weil wir alle auch Teil dieser Figuren und Geschichten sind, holen wir die Zuschauer mit an den Tisch. Wir laden zum Gastmahl mit Brot und Wein, um gemeinsam zu erfahren, wie die Figuren gefangen sind im Erzählen-Müssen. In der Wiederholung der Geschichte. Sehenden Auges ins Blutbad marschierend.„
Deborah Ziegler, Schauspieldramaturgin
Lied der Nibelungen
Schauspiel von Roland Schimmelpfennig